Restaurantes que reinventan la experiencia gastronómica
Cuando comer se convierte en arte
De San Francisco a Nueva York: los restaurantes que están cambiando el juego
Estamos en octubre de 2025, en San Francisco y más allá. La nueva escena de restaurantes se mueve entre el lujo íntimo y la fantasía social: desde un club de cobre y humo en el corazón de la Transamerica Pyramid hasta una cinta transportadora de quesos que promete derretir Manhattan. Comer, hoy, es una declaración estética.
El renacimiento bajo la pirámide
San Francisco tiene una manía por reinventarse a sí misma, y el chef Brad Kilgore lo sabe. En la base restaurada de la Transamerica Pyramid —ese coloso que alguna vez simbolizó el futurismo de los años 70— ha nacido ama, un restaurante que es mitad club social, mitad viaje sensorial.
El espacio huele a madera quemada y a conversación cara. El cobre no brilla: respira. Klein, su diseñador, decidió dejar el metal sin sellar para que el tiempo hiciera lo suyo. A su alrededor, los reflejos de una barra de cobre se mezclan con las sombras de un oculus luminoso que parece sacado de una obra de James Turrell.
La carta, mientras tanto, juega a la diplomacia gastronómica: pasta hecha a mano que coquetea con sashimi y albóndigas de wagyu. El resultado es un mestizaje culinario que no busca sorprender, sino seducir con calma. Cada plato parece decir: “sí, esto también puede ser San Francisco”.
By Johnny Zuri
«El lujo no siempre es oro; a veces es cobre y silencio.»
Comer queso como si fuera un espectáculo
Y mientras ama reivindica el tacto, Nueva York prepara una oda al movimiento: un restaurante de cinta transportadora de quesos que abrirá en 2026. Sí, como un sushi bar, pero con raclette y cheddar fundiéndose bajo focos diseñados para Instagram.
El concepto llega desde Londres, donde ya causó sensación. En Manhattan, la idea es que cada plato viaje frente al comensal como si fuera una pequeña obra en exposición. Uno elige, observa, huele, espera. Y el queso, esa divinidad antigua, se convierte en protagonista absoluto.
El reto —dicen los diseñadores— no está solo en la idea, sino en la ejecución: mantener la textura perfecta del queso caliente mientras recorre la cinta. Parece simple, pero la física no entiende de modas.
Este proyecto encarna algo más profundo: la nueva sociabilidad gastronómica. Comer ya no es solo nutrirse, ni siquiera disfrutar: es participar de una coreografía. Es mirar al otro al ritmo de una cinta que no se detiene.
By Johnny Zuri
«Una cinta de quesos girando frente a ti es el nuevo fuego de campamento moderno.»
La ensalada más elegante del mundo
Entre tanta teatralidad, hay algo casi subversivo en una wedge salad bien hecha. Imagínate: lechuga iceberg tan crujiente que cruje como un cristal, tomates cherry brillando como gemas, bacon desmenuzado y un aderezo que puede ser ranch o blue cheese, según el humor del chef.
Servida en un plato blanco que parece de porcelana de los años 50, esta ensalada tiene algo de ironía. En un mundo donde las cocinas abiertas se llenan de espumas y nitrógeno, ella aparece con su sencillez altiva. Es el poder de lo simple hecho con elegancia.
Podría servirse perfectamente en ama o en el futuro bar de quesos neoyorquino. Porque, aunque cambien los formatos, la belleza del sabor directo sigue siendo la misma.
El alma tailandesa de Maryland
Y mientras las grandes ciudades compiten por el brillo, Chevy Chase, Maryland, se cuela en las listas gastronómicas con Dok Khao, una casa de cocina tailandesa que ha conquistado a los críticos de Eater DC.
Su lema: “cocina local tailandesa para todos”. Lo curioso es que no suena a eslogan, sino a promesa cumplida. Preparan cada plato al momento, con hierbas cultivadas en casa y verduras que parecen recién salidas del jardín.
El menú no escatima en exotismo: curry de pato con lichi, tallarines con té matcha, y un postre de mango con arroz pegajoso que podría hacer llorar a cualquiera con corazón y hambre.
By Johnny Zuri
«Hay restaurantes que gritan sofisticación y otros que susurran verdad. Dok Khao hace lo segundo.»
Espacios que se sienten, no solo se ven
Si algo une a todos estos lugares, es su obsesión por el ambiente.
Las terrazas con toldos rayados y sillas naranjas de los rooftops urbanos, los interiores de madera expuesta donde el ruido del bar se mezcla con risas, los banquetes curvos color burdeos que invitan a conversaciones largas.
Comer, en 2025, es un acto total. Desde el cobre de ama hasta los metales industriales de los nuevos lounges, la estética ha dejado de ser decoración para convertirse en narrativa. Cada detalle cuenta una historia: el cobre envejece, el queso se derrite, la lechuga cruje.
Y ahí está el secreto: los nuevos templos del sabor no buscan solo alimentar, sino emocionar.
Entre el club privado y el mercado nocturno
Curiosamente, los polos opuestos se tocan. Ama, con su club íntimo de 24 asientos y sus guiños de humo y cobre, tiene tanto de exclusividad como Dok Khao de comunidad.
El primero juega con la penumbra y el misterio; el segundo, con el bullicio y la cercanía.
Lo interesante es que ambos funcionan porque son honestos en su propósito. Ama no pretende ser popular; Dok Khao no busca deslumbrar.
Y sin embargo, los dos conquistan, cada uno a su modo.
La arquitectura del apetito
Los arquitectos y diseñadores de interiores se han convertido, sin querer, en narradores del deseo contemporáneo. Kevin Klein, en ama, diseña un espacio que se siente como una cueva moderna. En Nueva York, los creadores del restaurante de quesos imaginan un laboratorio de luz y metal.
Cada elección —del cobre al shou sugi ban japonés, de los techos curvos de madera a los banquetes color vino— habla de un mismo anhelo: volver a sentir, no solo mirar.
Tabla comparativa de conceptos
Restaurante / Proyecto Ciudad Concepto principal Elemento distintivo Experiencia buscada ama by Brad Kilgore San Francisco Club social gastronómico Barra de cobre, fusión italo-japonesa Elegancia íntima Cheese Conveyor Belt Nueva York Restaurante espectáculo Cinta transportadora de quesos Juego sensorial y social Dok Khao Maryland Cocina tailandesa local Ingredientes frescos y postres artesanales Autenticidad y calidez Wedge Salad Experience Global / Gourmet Clásico reinterpretado Sencillez estética Sofisticación sin artificio
¿Hacia dónde va la mesa moderna?
Los nuevos restaurantes no nacen solo del hambre, sino de la curiosidad.
Comemos para entendernos, para compartir, para recordar que lo cotidiano puede ser extraordinario si se sirve en el plato correcto.Quizá por eso los mejores lugares de hoy parecen vivir entre contradicciones: lujo y naturalidad, espectáculo y calma, hierro y lechuga.
By Johnny Zuri
«El futuro de la gastronomía no está en el menú, sino en el gesto de servir.»
FAQ
¿Qué es ama by Brad Kilgore?
Un restaurante y club social en la base de la Transamerica Pyramid (San Francisco) que combina cocina italiana y japonesa en un entorno de cobre, madera y arte lumínico.
¿Cuándo abrirá el restaurante de la cinta de quesos en Nueva York?
Está previsto para 2026 y promete una experiencia interactiva en torno al queso fundido y sus variantes artesanales.
¿Dónde se encuentra Dok Khao y qué ofrece?
En Chevy Chase, Maryland. Ofrece cocina tailandesa elaborada con ingredientes locales y recetas tradicionales reinterpretadas.
¿Por qué la wedge salad sigue siendo icónica?
Porque combina sencillez, textura y estética: una ensalada que demuestra que el minimalismo también puede ser lujoso.
¿Qué papel tiene el diseño en estos restaurantes?
El diseño ya no es accesorio: construye atmósferas emocionales que definen la experiencia tanto como el sabor.
¿Qué une a estos espacios tan distintos?
La búsqueda de autenticidad: que cada plato y cada rincón cuenten una historia que se sienta viva.
¿Hacia dónde apunta la nueva gastronomía?
Hacia lo sensorial, lo humano y lo narrativo. Comer vuelve a ser una forma de contar quiénes somos.
«Comer es mirar, tocar y recordar. El resto es decoración.»
